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Entonces, ahí es cuando Silvina se detiene y explica la pugna por hacer valer su sentir, -el que como el de tantas, busca encontrar un espacio en el azaroso universo del rock. "A veces, a lo mejor, el no hacer algunas cosas, hace que tengas menos apoyo", -sostiene-, "porque si hacés las cosas, tal vez, de otra manera, decís: bueno, me van a poner un poco más de plata. Pero yo siempre preferí grabar lo que me gustaba, aunque tuviese un apoyo menor. Siempre la ganancia fue cantar canciones que me gustaran y así lo hice. Y siempre grabé con músicos que yo elegí. E hice las tapas que quise, con el diseño de tapa que quise, el arte que quise. Y eso es bárbaro... si yo miro para atrás veo que algunos discos funcionaron comercialmente mejor que otros o vendieron un poco más que otros. Pero digamos que yo pude ir plasmando las cosas que sentía y mis necesidades..."

-¿Te ves reflejada en cada paso?

-Sí, en cada paso. Y hasta en los errores de los discos. Porque, bueno están mis errores de "pichona" o de falta de experiencia o de profesionalismo. Por lo menos en los primeros en que estaba un poco a la deriva. No sabía bien que grabar ni qué canciones elegir. Hasta que encuentro cierto rumbo cuando yo decido mostrar mis cosas.

-Vislumbraste tu camino precisamente porque mostraste "lo tuyo"...

-Es así. Ya en el segundo disco empecé a mostrar mis temas. Grabé "Palmas azules" y dos temas más. Pero ahí, más o menos. Y después con "Reinas de pueblo grande" pasaron dos años desde el segundo disco y las cosas habían cambiado un poco. Me había mudado y estaba en un lugar cómoda; en un departamento muy pequeño de un ambiente, en un barrio muy lindo donde me sentía muy a gusto y había retomado mis clases de piano. Había vuelto a estudiar y escribía mucho. Yo escribí muchísimo desde los 15 años hasta los 19. Después me vine acá y estuve como dos o tres años sin escribir ni componer nada. Entonces, cuando me mudo, retomé esto de estudiar y de tocar. Me llevé el piano hasta el departamente que alquilé, y empecé a tocar y componer mucho. En esos dos años compuse más de veinte canciones y justo surge la posibilidad de grabar "Reinas..." Y lo conozco a Lito Vitale, para esa época, y lo llamo y le muestro un demo que había hecho con un porta studio en casa, con el piano acústico. Entonces le muestro las canciones y a él le gustó. Y me dijo: "Yo produzco el disco". E hicimos ese disco y fue bárbaro. Porque ahí, bueno, ya decidí muchísimo más. Yo quiero muchísimo esas canciones hasta el día de hoy, en que muchas las sigo cantando en vivo. Y creo que ahí empecé a crear esto que sería después, la música de Silvina Garré. Como cierto sello o cierto estilo que, después, se fue afirmando. Y además, me empieza a ir mejor; empiezo a tener más trabajo y el disco se empieza a vender. Se amplió el espectro de público. Pasaron un montón de cosas buenas a partir de "Reinas de pueblo grande".

-Comenzaste a depositar la confianza en vos...

-Empecé a tener más confianza y más seguridad. Recuperé como toda esta cosa de creatividad, inspiración y conexión con la composición y conmigo.

-¿De qué lugar interno proviene la música, Silvina?

-Mirá, la música viene de tantas cosas: de la infancia, de los sueños, de aquello imposible que uno desea y no sabe si va a suceder... y, a veces, lo hace suceder como fantásticamente a través de las canciones. Yo tengo canciones donde escribo cosas que no han sucedido. Y, de alguna manera, a través de la canción, suceden para mí, un poco ilusoriamente. Pero creo que es un acto absolutamente inconsciente, por lo menos para mí. La composición y todo el acto creativo tiene que ver con el inconsciente. Con sublimar las cosas, a través de la música, y no es un hecho voluntario. Por eso creo mucho en la inspiración. Yo compongo muy rápido las canciones. Por ahí hay etapas en que no compongo nada. Y cuando lo hago, es porque logré cierta síntesis de cosas que han estado inconscientemente dando vueltas y me han estado ocupando y preocupando. Y en la canción, se resuelven. Tiene que ver con muchas cosas...

-Dicen que los que componen poseen un "don" de llevar consigo la eterna compañía interior de la música, ¿Vos lo sentís así?

-Sí, yo siento que esto que me pasa es algo necesario e inevitable. La música, para mí, no es un acto voluntario. Creo que la música está en uno. También, a veces, se tienen que dar cosas para que esto surja, porque hay mucha gente que, a lo mejor, potencialmente tiene un montón de capacidaddes y no las puede expresar. Todos debemos tener mayores capacidaddes de las que desarrollamos, pero, yo, por suerte, desde muy chiquita, fui una persona muy solitaria, con un mundo interior muy rico. Al estar mucho tiempo sola y aislarme mucho, tuve esa posibilidad. Nunca fui una persona de vivir mucho para el afuera. Soy una persona curiosa, no de chusma, sino por estar siempre con la antena parada. Soy curiosa de las cosas que le pasan a la gente. Me interesan las personas. Me gusta la gente que puede contar lo que siente, que puede hablar de sus miedos también y de lo que le falta. No sólo de sus éxitos o logros. Y siempre fui así, de observar muchísimo a la gente. Y de eso hablo. Mi música también tiene que ver con eso: con lo que pasa interiormente, con lo abstracto, con lo psicológico de la gente, con los estados de ánimo. No tiene que ver con algo de afuera, con algo descriptivo...

-Debés chocar bastante con la situación actual de la música, en la que ya no abunda en hecho poetico en sí, como en otras épocas...

-Yo sufro mucho con la situación actual. Pero sufro de verdad, siento mucho lo que pasa. No tengo ningún deseo de adaptarme. No quiero perder mi horizonte y si me adapto demasiado lo voy a perder de vista. Y eso es lo que yo quiero reflejar. Entonces creo que, antes que nada, hay que defender el arte como arte. Y no confundirlo con el espectáculo. Todo lo que yo hago: desde subirme a un escenario, trabajar, ir a un estudio de grabación, tener charlas con la discográfica, hasta dar reportajes, tiene que ver con mi trabajo en esto y con espectáculo. Y hay otra cosa, que no tiene nada que ver con eso, que tiene que ver con el arte, y es cuando yo escucho música y me emociono, cuando yo escribo, cuando termino una canción. Eso es puramente artístico y tiene que ver con las entrañas, con la vocación, con la emoción. Y con una forma de expresión, que es por la que manifiesto lo que soy.
Quizás, mañana encuentro otra forma de expresión y también es válida. Pero en esto de lo que pasa actualmente yo no me siento sola: tengo muchos queridos colegas que sufren lo mismo. Que sufren la falta de profundidad, de calidad en la melodía y en la armonía, de calidad musical e interpretativa. Y de falta de cosas importantes, como la soledad, el amor, la comunicación... Se sufre esta cosa como tan liviana, tan mediocre, tan pobre. Donde, por momentos, siento mucho dolor porque no quiero pertenecer a este medio cuando lo veo que está en estas condiciones. Y entonces trato de resguardarme. Mi público, a veces, me dice: "Si vos te borrás mucho, la gente se va a olvidar". Y yo, a veces, me borro porque necesito protegerme de todo esto que me enferma y me pone tan mal. Y además, cada vez que quiero hacer algo, lo quiero hacer estando en buenas condiciones. Pero respeto a la gente y por respeto a la música. Hay cosas que se escuchan que son de una calidad tan baja, tan anti-musical, que realmente me da pena. Por eso me resguardo. Para recomponerme un poco de toda esta situación a todo nivel.

-Tener una mirada, quizás, más profunda y analítica que el resto, ¿conduce, casi inevitablemente, a un aislamiento y a una autoprotección del individuo, para poder resistir?

-Si uno tiene respeto por lo que hace y amor por la música y tiene sensibilidad, no puede hacer cómo que no se da cuenta. No podés escapar a esto. Uno no tiene que perder el horizonte y entablar contacto con gente piola, que todavía sigue luchando por hacer una cultura mejor y un país mejor, desde el arte. Es la única manera de resistir y autoprotegerse...

-De todos modos, no siempre fue así esta historia de la "mediocridad" musical...

-No. En la época de "Reinas...", en el año '85 y '86, había muchísimos lugares para tocar. Había muy buena música: en el país se grabaron discos fabulosos. Yo creo que era una situación diferente. Era, también, toda esa época posterior a la llegada de la democracia y se necesitaban otras cosas... Yo creo que esto es cíclico. Creo mucho en esto del proceso circular de todo. supongo que, en algún momento, va a resurgir esto de creer en las buenas canciones que sensibilicen, sobre todo, en cosas que conecten con la canción. Porque yo creo que todo esto pasa porque vivimos rodeados de cosas que nos alejan de nosotros mismos y de lo más íntimo: de nuestra emociones. Nos adormece lo que nos rodea, en lugar de motivarnos y volvernos atentos. Yo, por lo menos, en los discos, trato de movilizar la emoción...

-Entonces, hablemos de ellos: de los discos...

-Si. Con "Reinas de puebo grande" yo trabajé mucho. Viví una buena época en la que recorrí todo el país... Y, después, nos juntamos con Juan (Baglietto) y eso fue fabuloso. hicimos muchos conciertos en el Opera. Hicimos el Luna Park, el interior. Ya nos encontramos desde otro lugar porque yo ya había hecho un pequeño camino y la cosa se dio más copada. Hasta que después grabé un disco, que no se escuchó mucho, y es el que tiene mis ojos en la tapa llamado: Silvina Garré. Y ese diría, junto con el último, -"Nuestro lenguaje sagrado"-, es el disco que yo más quiero. Por lo menos el que a mí más me gusta como quedó plasmado. Creo que es impecable, es en el mejor canté. Además, en las composiciones, es muy rico poéticamente. Pero, ahí empezó el "chingui-chingui" en todos lados, y el disco no tuvo la difusión que hubiese querido. Y la difusión es muy importante. Faltan algunos espacios. Creo que tiene que haber espacios para todos los cantantes de todos los géneros y estilos. Pero ahora falta espacio para el tipo de canciones que hemos cantado con Juan. O que hace Marilina, o Sandra, Lerner, o Litto Nebbia. Ese espacio se ha ido recortando demasiado y casi no está. Igualmente seguimos trabajando...

-Lo que siguió luego, fue el disco en vivo en el Teatro Coliseo, ¿cuál fue la sensación de ese álbum grabado tan "en caliente"?

-Fue bárbaro. Yo lo disfruté muchísimo. Es un disco que quedó fabuloso porque no hicimos correcciones. El disco está tal cual el concierto. O sea que la grabación fue fantástica y tiene esa cosa del disco en vivo. A mí me encantó no corregir porque si se empieza a emparchar ya pierde espontaneidad. Acá no corregimos nada: ni los músicos ni yo. La gente votó las canciones. Entonces es un disco que tiene las mejores canciones o las más escuchadas y pedidas por la gente. Y todas tienen un sonido parejo. Fue bueno juntar a todos estos temas en un disco. Yo disfruté mucho estos conciertos. Pensé que no iba a disfrutarlos porque tenía toda la presión de que me estaban grabando. Entonces dije: "por ahí lo voy a vivir con mucha tensión porque me están registrando" Pero me sentí comodísima y lo pasé bárbaro...

-¿Y por qué tardaste tanto tiempo, -cuatro años-, hasta volver a grabar, luego otro disco?

-Hice un "parate". Yo ya no tuve ganas de grabar. Y esto coincidió con que empecé a sentir ese cambio del país y de la música y no tuve ganas. No tenía ganas de mostrar lo que me estaba pasando. Componía para mí, en casa. Algunas situaciones eran muy privadas y yo no tenía ganas de que se plasmen en una canción ni en un disco.

-¿Entonces depositaste tu "Pena privada" en un libro?

-Sí, ahí fue cuando escribí un libro: "Pena privada". Fue en el '93. Me puse a recopilar cosas, escribí algunos poemas más y los sumé a otros que ya tenía. Decidí recorrer editoriales con los borradores y dí con Julio Acosta, que estaba en BEAS, en ese momento, y le gustó. Y así se dio. Eso fue bárbaro porque, además, era como un sueño mío, era una cosa como mucho más antigua que el escribir canciones. Acá escribí cosas sueltas, sin eso obligado de estrofas y estribillos que tiene que tener la canción...

"Además, en ese momento, me voy de vacaciones, en el verano del '93, y cuando vuelvo digo: "Quiero estudiar psicología", cuenta entusiasmada. "Quería ir a la facultad. No tenía ganas de tocar en vivo, hacía muy pocos conciertos, y se me dio por estudiar. Quería hacer otra cosa para enriquecerme. Algo distinto de lo que había hecho hasta ahora. Y me anoté y fue mágico. Porque en el '93 y en el '94 estudié mucho, para sorpresa mía..."

-Porque esa carrera va al dedillo con tu personalidad analítica...

-¡Claro que sí! Y además tiene mucho que ver con el arte, porque te interiorizás sobre lo que es uno sobre eso de recorrer los laberintos internos de la mente, de los sueños y de todas las cosas que uno siente. La psicología es tanto eso que encontré muchas similitudes y además me pasioné. Aprendí muchísimas cosas y conocí a otra gente que no tenía nada que ver con el ambiente de la música. Y recuperé casi una sensación adolescente de estudiar y quedarse a la noche tomando mate en grupo. Fue una prueba para mí porque me sentí capaz de dar un examen y rendir, de tener capacidad de retención, de memorizar y de aprendizaje. Ahora sigo estudiando, estoy en tercer año, pero lo hago un poco más liviano...

-¿Te ves haciendo psicoanálisis, en un futuro, o lo hacés exclusivamente por formación personal?

-Si, me veo. Me encantaría hacer psicoanálisis, trabajar de esto. Ser psicoanalista. Pero todavía me falta la mitad de la carrera...

-Ya que, por fortuna, tuviste ganas de volver a grabar...

-En el '95 dije: "Bueno, estoy lista". Tenía veinte canciones y empecé a hacer demos con mis músicos. Y empezamos a armar todo con mucho tiempo. Fue lindísima la pre-producción del disco. La grabación fue distinta a todas porque yo la viví mucho más tranquila, colaboré absolutamente en todo; desde el nacimiento de la canción hasta la última nota que se grabó. Pude grabar con orquesta, lo invité a David Lebón. Y fue bárbaro porque, además, empecé como a trabajar sola, a manejar mis cosas, mi carrera, las ventas de mis shows. Y dentro de lo que bajó el trabajo, pudimos hacer muchos shows. Después de "Nuestro lenguaje sagrado", volví a componer. A veces, tengo etapas largas en que no compopngo, pero, ahora, de a poco, y sin ninguna presión, voy encaminando las cosas...

-¿Cada uno de los integrantes de aquella Trova Rosarina? ¿Se ha perdido, en algunos casos, el rumbo inicial?

-No. Creo que cada uno hizo el camino a su manera. Por ejemplo Fito, que tuvo un crecimiento muy abrupto, a mí me gustan muchas canciones. Hay cosas que me gustan más que otras. Por ahí, los temas que tienen más difusión o son más comerciales no son los que me gustan más. Creo que tiene discos que incluyen dos o tres canciones comerciales, pero también hay bellezas, logros compositivos fantásticos, que los ha tenido siempre. Te diría que sus discos, tienen un 70% grandes canciones. Después hay otras que le gustan a su público más joven o más adolescente. Y eso habla de su popularidad. Pero creo que igual hace una buena música, hace un buen producto.

-¿Ves reflejado, en lo que hace, a ese pibe que vos conociste?

-No te podría decir porque el pibe que yo conocí debe haber sufrido tantos cambios como los sufrí yo, y Juan y todos nosotros. Yo he perdido el contacto directo, de verlo seguido, ya hace más de diez años. Entonces no estoy al tanto de los cambios personales. Quizás, si está reflejado, pero yo no tengo conocimiento... A mí me alegra mucho que a él le vaya bien. Pienso que es un gran músico. Y que se ha dedicado toda su vida a tocar el piano y a escribir y a defender lo que pensaba y lo que sentía. Es bien merecido el éxito.

-En estos vaivenes de la vida has cambiado mucho de look, ¿se debe a un cambio interior que se refleja en "el afuera"? ¿O simplemente responde a modificar la estética?

-Tiene que ver con una cuestión interna. Además, yo soy una persona que me aburro rápido de las cosas. No me aburro de cosas que sean muy esenciales. Es esencial lo estético desde el punto de vista del cuidado corporal, pero en relación a la salud. Durante muchos años, fui una persona que no le daba mucha bola a los estético. Sentía que el cuerpo era como una cosa que servía de sostén de una cabeza que pensaba todo el tiempo. Sentía que todo tenía que ver con lo interno y con pensar mucho. Y, de pronto, tuve algunos cambios y yo necesité cuidarme más fisicamente: cuidar mi alimentación, cuidar más el detalle, desde la ropa que te ponés al color de cabello. Y, por ahí, me aburro de verme siempre igual, con el pelo igual, y lo cambio. Desde adolescente he sido así de cambiar las cosas. Pero, me pasa internamente también; modifico cosas, pruebo otras. Trato de cambiar el color de pelo y tocar otros acordes también. Creo que son cosas que hacen al enriquecimiento personal. Los cambios son muy necesarios a todo nivel: externos e internos. Es lo único que nos mantiene en marcha.

-¿Y del amor, también te aburría?

-No, no me aburro nunca del amor.

-Tal vez como decís en uno de tus temas, "el amor no se acomoda". Se te suele ver "muy enamorada", a veces, y después las cosas parecen no prosperar...

-Eso tiene una explicación: yo estuve tres veces muy enamorada. Después podemos querer mucho y he tenido relaciones piolas, en que ambos nos dimos muchas cosas. Pero, lamentablemente, no han resultado. No porque yo me haya aburrido. Lamentablemente, a veces las cosas no funcionan. Es difícil, estando solo, que funcionen cosas en la vida de uno. Y esa vida compartida es muy difícil todavía...

-Me entrometo en estas cuestiones porque vos te mostraste, en el diseño de tapa de tu último disco, "al desnudo" con quien fuera tu marido...

-Si. Y fue hecho con mucho amor. Este es un tema muy reciente y en el que, todavía, está muy vivo el dolor. Es muy doloroso... Yo espero, volver a enamorarme. Y que resulte mejor. Ése es mi deseo. siempre hay que seguir creyendo en el amor y en que uno puede tener una relación mejor. O más acertada.

-¿A lo mejor, con alguien con el que se pueda planificar el tema de los hijos? ¿O, como se suele decir livianamente, las canciones se asemejan a los hijos que uno no ha parido?

-No. Las canciones son canciones. Yo no creo que las canciones sean hijos. Es más, por las experiencias que veo muy cercanas a mis afectos, creo que tener un hijo debe ser incomparable con hacer una canción. Y mucho mejor aún. No lo he vivido. Creo que tendría un hijo si me vuelvo a enamorar y si está, en esa pareja, el deseo conjunto de tenerlo.

-Si, la vida, con su sabiduría, lo dispone...

-Y la vida lo va a disponer si eso ocurre en ese contexto.

-La vida es sabia. Por eso yo trato de no perder el horizonte. Yo todos los días de mi vida trato de tener buena memoria en relación al por qué estoy en esto. Y estoy en esto de la música para expresar lo que siento y no traicionarme. Para compartirlo con otros, representar a otros. Porque pienso que, a veces, represento y digo cosas que otro quisiera decir. Y eso acerca la gente a mi música... Pero, fundamentalmente, lo hago para expresarme y para lograr una comunión afectiva con los demás. Y eso no hay que perderlo nunca de vista. Ni por todo el oro del mundo...